Mobile Photography Awards – Konkurs dla pasjonatów fotografii mobilnej
Fotografia mobilna, która niegdyś była traktowana jako alternatywa dla tradycyjnej fotografii, dziś zyskuje status pełnoprawnej gałęzi sztuki fotograficznej. Smartfony wyposażone w coraz bardziej zaawansowane aparaty fotograficzne pozwalają na uchwycenie niesamowitych obrazów, a kreatywność użytkowników tych urządzeń nie zna granic. Jednym z najbardziej prestiżowych wydarzeń, które doceniają twórczość mobilną, jest Mobile Photography Awards (MPA). Konkurs ten gromadzi artystów i pasjonatów z całego świata, oferując im platformę do zaprezentowania swoich prac oraz szansę na zdobycie cennych nagród.
W tym artykule przyjrzymy się szczegółowo temu konkursowi – jak wygląda proces zgłaszania zdjęć, jakie kategorie są dostępne, jakie nagrody można zdobyć, oraz dlaczego warto wziąć udział w Mobile Photography Awards.
Czym są Mobile Photography Awards?
Mobile Photography Awards to jeden z najbardziej renomowanych i długoletnich konkursów fotograficznych, który koncentruje się na fotografii wykonywanej za pomocą urządzeń mobilnych, takich jak smartfony, tablety czy inne urządzenia z wbudowanymi aparatami. Konkurs ten ma na celu uświetnienie rosnącego znaczenia fotografii mobilnej oraz umożliwienie artystom na całym świecie zaprezentowanie swoich najciekawszych prac wykonanych za pomocą tych nowoczesnych urządzeń. Pierwsza edycja konursu fotograficznego odbyła się w 2011 roku.
MPA wyróżnia się od innych konkursów fotograficznych tym, że łączy świat technologii z kreatywnością, podkreślając potencjał, jaki drzemią w współczesnych smartfonach. Celem tego konkursu jest nie tylko nagradzanie najlepszych zdjęć, ale także promowanie nowych trendów w mobilnej fotografii oraz inspirowanie innych twórców do wykorzystania smartfonów w swojej pracy.
Kategorie konkursowe Mobile Photography Awards
Konkurs Mobile Photography Awards oferuje szeroki wachlarz kategorii, które obejmują różnorodne dziedziny fotografii. Oto kategorie tegorocznego konkursu z opisem organizatorów (tłumaczenie automatyczne)
1. Czerń i biel (Black and white)
W erze cyfrowej fotografowie nie są już ograniczeni kosztami ciemni ani wyborem filmu, a urok czerni i bieli jest tak silny jak zawsze.
Mówi się, że gdy fotografujemy kogoś w kolorze, fotografujemy jego ubrania, ale gdy fotografujemy go w czerni i bieli, uchwycamy jego duszę. Gdy eliminujemy kolor, zostaje nam światło, cień i kontrast: serce fotografii.
Użyj dowolnej aplikacji w swoim zestawie aplikacji (w smartfonie), aby tworzyć obrazy monochromatyczne i dwutonowe.
Jak powiedział amerykański fotograf Robert Frank:
„…Czerń i biel to prawdziwe kolory fotografii. Dla mnie symbolizują alternatywy nadziei i rozpaczy, którym ludzkość jest na zawsze poddawana”. Fotograf Robert Frank
2. Cyfrowa sztuka piękna / efekty wizualne niesamowite (Digital Fine Art / Visual FX awesome)
Ta kategoria dotyczy przetworzonych i zmienianych obrazów przy użyciu dodatkowych elementów, takich jak tekstury, wielokrotne ekspozycje i efekty aplikacji, aby stworzyć obraz z wyobraźni artysty.
Ta kategoria jest odpowiednia dla obrazów utworzonych lub drastycznie zmienionych za pomocą aplikacji do zdjęć w telefonie. Chociaż we wszystkich naszych kategoriach dozwolone są obrazy poddane obróbce cyfrowej, ta kategoria prezentuje wyłącznie tego typu „app-art”.
3. Krajobrazy i dzika przyroda (Landscapes & Wildlife)
Pod wieloma względami krajobrazy są najtrudniejszym rodzajem zdjęć do wykonania aparatem telefonu komórkowego. Większość zdjęć krajobrazowych wykonanych lustrzanką cyfrową ma tę zaletę… że można w nich wymienić obiektywy, kontrolować głębię ostrości, filtry i korzystać z bardzo długich czasów naświetlania. Telefony komórkowe mają niewiele z tych opcji. Mimo to fotografowie mobilni codziennie tworzą oszałamiające obrazy świata przyrody.
Smartfony zazwyczaj mają największe wizjery ze wszystkich aparatów, co jest idealne do robienia zdjęć krajobrazowych. Kompozycja jest kluczowa w fotografii krajobrazowej, a duży wizjer może pomóc w łatwym skomponowaniu ujęcia. Świetne zdjęcia krajobrazowe zwykle zależą od dostępnego światła. Kiedy światło, kompozycja i obiekt łączą się, otrzymujemy bogatą historię o świecie przyrody.
Urządzenie mobilne daje nam wszystkim możliwość uchwycenia tych niesamowitych, ulotnych chwil, gdy dzieją się na naszych oczach.
4. Makro/Szczegóły
Kiedy powiększasz obiekt, przenosisz widzów do świata, którego nie da się zobaczyć gołym okiem.
Fotografia makro i zbliżeniowa jest idealna do uchwycenia najmniejszych niuansów, które widzimy w życiu codziennym: od kwiatów, liści i kolorowych owadów po rdzę i łuszczącą się farbę, kosz zwietrzałych skórzanych pasków, krople wody… i wszystko inne, co chcesz zbadać i udostępnić w sposób niemożliwy dla ludzkiego oka. Subtelności, które widzimy w fotografii zbliżeniowej, są ukryte przed wzrokiem. To od fotografa zależy, czy sięgnie i znajdzie te niezwykłe, drobne szczegóły i podzieli się nimi artystycznie.
„…Aby być dobrym fotografem, potrzeba dużo wyobraźni. Aby być malarzem, potrzeba mniej wyobraźni, ponieważ można wymyślać rzeczy. Ale w fotografii wszystko jest takie zwyczajne; potrzeba dużo patrzenia, zanim nauczysz się widzieć to, co zwyczajne”. Fotograf David Bailey
5. Ludzie (People)
Kategoria Ludzie jest zawsze najbardziej ruchliwa w MPA, ponieważ dotyczy ulubionego tematu wszystkich: naszego gatunku!
Chociaż portrety z pewnością również mogłyby pasować do tej kategorii, szukamy tutaj wszelkiego rodzaju zdjęć ludzi, jednostek, małych grup, tłumów, spontanicznych, doniosłych, przypadkowych.
Zdjęcia ludzi powinny mówić coś o ludzkości w dowolnej formie, jaką przyjmuje wizja fotografa.
6. Portrety i autoportrety (Portraits @ Self portraits)
Najprostsza definicja jest taka, że portrety są artystycznymi przedstawieniami podobizny osoby.
Fotograficzne portrety to portrety przyjaciół lub nieznajomych, formalne lub nieformalne, inscenizowane lub uchwycone spontanicznie. Osoba fotografowana najczęściej jest świadoma obecności aparatu. Celem fotografa jest wyrażenie czegoś na temat charakteru, istoty, podobizny, kształtu, a nawet nastroju osoby fotografowanej.
Kanadyjski mistrz portretu, Christopher Wahl, mówi, że kiedy próbuje uchwycić portret, szuka „niezręcznych, decydujących momentów, w których ludzie nic nie robią”.
Portrety mają mniej wspólnego z technicznymi umiejętnościami, a więcej ze zdolnością fotografa do komunikowania się z osobą fotografowaną, do poszukiwania tych momentów ekspresji, które przekazują emocje i znaczenie.
7.Ciemność (The Darkness)
Pomyśl o cieniach, tajemnicy, ekspozycji w niskim kluczu, zdjęciach nocnych, głębokich, bogatych, ciemnych kolorach i mglistych, tajemniczych czerniach i bieli.
8. Podróże i transport (Travel & Transportation)
Fotografia podróżnicza polega na przekazywaniu za pomocą obrazów krajobrazu, ludzi, kultur, zwyczajów, architektury i historii danego obszaru.
Amerykańskie Towarzystwo Fotograficzne definiuje zdjęcie podróżnicze jako obraz, który wyraża uczucie czasu i miejsca, przedstawia ziemię, jej ludzi i miejsca w stanie naturalnym. Dotyczy to również naszych własnych podróży, tego, co widzimy, czujemy i czego się uczymy, gdy odwiedzamy jakieś nowe miejsce, nawet jeśli jest oddalone o zaledwie 100 mil.
Dobre zdjęcie podróżnicze powinno dać widzowi poczucie czasu i miejsca. Świetne zdjęcie podróżnicze powinno zabrać widza prosto do tego czasu i miejsca.
9. Sylwetki (Silhouettes)
Sylwetki tworzą tak potężne obrazy, dzięki prostej izolacji obiektu. Usuwają wszystkie rozproszenia i wszystko, co widzisz, to idealnie ostry czarny kontur na pięknym tle.
Sylwetki nie mają twarzy, marki ani logo, po prostu reprezentują kształt. Oddzielając to wszystko, otrzymujesz uderzający obraz o niejednoznacznym temacie, który jest atrakcyjny dla wielu odbiorców. Jest wielu fotografów mobilnych, którzy robią genialne zdjęcia sylwetek – to zdecydowanie ulubiony. Zgłoś swoje w tej kategorii już dziś!
Oświetlenie, kąt i tło odróżniają świetne zdjęcia sylwetek od tych po prostu dobrych.
10. Fotografia uliczna (Street Photography)
Smartfon jest prawdopodobnie idealnym narzędziem dla fotografa ulicznego – dyskretny, lekki i stosunkowo prosty w użyciu.
Wielcy fotografowie uliczni zazwyczaj używali małych aparatów dalmierzowych, aby uchwycić spontaniczne chwile i ludzi, nie będąc zauważonymi. Podobnie fotografia mobilna całkiem dobrze nadaje się do takich metod. Bez względu na to, jakimi narzędziami się posługujemy, fotograf uliczny zawsze jest obserwatorem, szukającym decydującego momentu, zanim zniknie.
Jak mawia Henri-Cartier Bresson, ojciec współczesnej fotografii ulicznej…
„…Fotografowie zajmują się rzeczami, które nieustannie znikają, a gdy już znikną, nie ma na ziemi żadnego urządzenia, które mogłoby sprawić, że powrócą”. HCB
11. Woda/Śnieg/Lód (Water/Snow/Ice)
Powiedz, że kopia seraWoda we wszystkich swoich formach jest nieskończenie inspirującym tematem fotograficznym.
Od ekstremalnych makro zbliżeń kropli i kropel, po spektakularne szerokie ujęcia morza, od drzew pokrytych zimowym lodem, po fotografię podwodną, twórcy obrazów często zwracają się ku wodzie.
Istnieje poczucie zdumienia, jak woda może być ogromna i potężna, a jednocześnie mała i prosta w tym samym czasie.
Ta kategoria jest otwarta na obrazy z elementami wody, cieczy itp. we wszystkich kształtach i rozmiarach.
12 Esej footgraficzny (The Photo Esej)
Zwyciężczyni eseju fotograficznego z 2012 r. Melissa VincentKategoria eseju fotograficznego jest podkomponentem MPA i przyznaje własną nagrodę w wysokości 500 USD, niezależnie od wszystkich innych kategorii.
Każdy przesłany esej fotograficzny może zawierać od czterech (4) do sześciu (6) zdjęć wraz z krótkim opisem. Koszt wynosi 29 USD i można go znaleźć w menu rozwijanym zakupów na stronie profilu.
W MPA jesteśmy wielkimi fanami muzyki. Często porównujemy pojedyncze zdjęcie do piosenki, a serię zdjęć do pełnometrażowej płyty LP (pamiętasz płytę LP?) – idea jest taka, że całość jest większa niż suma jej części. Często ujęcie jest samodzielne – ale często zestaw zdjęć zrobionych razem ujawni większy obraz, cały album. Historia nabiera większego, głębszego znaczenia.Nagroda w wysokości 500 USD zostanie przyznana najlepszemu esejowi fotograficznemu MPA z 2015 r.
Nagrody główne:
Grand Prize: W konkursie fotograficznym Mobile Photography Awards przyznana zostanie główna nagroda w wysokości 3000 USD.
Nagrody w kategoriach: Zwycięzcy poszczególnych kategorii otrzymują również nagrody pieniężne w wysokości 2o0 USD (według regulaminu). Mobile Photography Awards ma 12 kategorii fotograficznych, w tym Fotoesej z własną nagrodą w wysokości 500 USD. Każde przesłane zdjęcie na konkurs może zostać umieszczone w maksymalnie dwóch (2) kategoriach.
Wystawy i publikacje:
Wielu uczestników Mobile Photography Awards ma również szansę na publikację swoich zdjęć w renomowanych magazynach fotograficznych, książkach oraz wystawach, zarówno online, jak i w galeriach na całym świecie. To doskonała okazja do zdobycia międzynarodowej rozpoznawalności.
Dlaczego warto wziąć udział w Mobile Photography Awards?
Możliwość rozwoju kariery: Konkurs daje szansę na zdobycie uznania w międzynarodowym środowisku fotografii mobilnej. Zwycięstwo lub wyróżnienie w takim konkursie może otworzyć drzwi do nowych możliwości zawodowych.
Wystawienie swoich prac na międzynarodowej scenie: Prace zwycięzców i finalistów często są publikowane na stronach internetowych, w magazynach branżowych oraz prezentowane w galeriach, co jest ogromną szansą na dotarcie do większej publiczności.
Inspiracja i motywacja: Udział w takim wydarzeniu to także okazja, by zainspirować się pracami innych uczestników, poznać nowe techniki i nawiązać kontakty z osobami o podobnych pasjach.
Rozpoznawalność i prestiż: Dla wielu fotografów mobilnych wygrana w Mobile Photography Awards stanowi uznanie ich umiejętności i otwiera drogę do dalszego rozwoju artystycznego i zawodowego.
Jak wziąć udział w Mobile Photography Awards?
Aby wziąć udział w konkursie, wystarczy zgłosić swoje prace zgodnie z wymaganiami organizatorów. Zgłoszenia przyjmowane są online poprzez stronę https://mobilephotoawards.com/enter/, a proces jest prosty i przejrzysty. Uczestnicy muszą przesłać zdjęcia w odpowiednich formatach i zgodnie z wytycznymi dotyczącymi rozdzielczości oraz jakości. Ważnym elementem jest również zapoznanie się z regulaminem, który zawiera szczegóły na temat praw autorskich i zasad dotyczących edycji zdjęć.
Jakie są opłaty za udział w konkursie Mobile Photography Awards?
Wysokość opłaty za udział w konkursie jest zależna od ilości zgłoszonych fotografii (zdjęć) do konkursu fotografii: 15 USD za 1 fotografią, 30 USD za 3 fotografii, 50 USD za 6 fotografii, 100 USD za 15 fotografii
Podsumowanie
Mobile Photography Awards to wyjątkowy konkurs, który docenia twórczość artystów mobilnych na całym świecie. To wydarzenie, które promuje rozwój fotografii mobilnej i daje uczestnikom szansę na zdobycie uznania w międzynarodowym środowisku. Jeśli pasjonujesz się fotografią mobilną, masz szansę na zdobycie nie tylko cennych nagród, ale także rozpoznawalności, która pomoże ci rozwinąć swoją karierę w branży fotograficznej. Udział w takim konkursie to doskonała okazja do ekspozycji swojego talentu i spotkania z innymi twórcami, którzy dzielą podobną pasję.
